由中国青年出版社1994年出版。

《中国书画鉴赏辞典》共选收历代中国绘画、书法作品条目1246个,其中绘画984条,书法262条。每
个条目的释文分为辞典释义与赏析两部分,每条字数约在300至1200字之间绘画部分赏析文字一般先谈作品,后介绍作者。有时为了使读者便于理解作品,先介绍作者而后分析作品,或把两者揉在一起谈。书法部分一般先介绍作者,后分析作品。对学术上的问题,凡已有定论的,按定论介绍;尚无定论的,则以一说为主,兼取他说。对作品、作者的定性介绍、知识介绍,力图其科学性;对作品的赏析则允许介绍者适当发挥自已的主观感受。一般用公元纪年,必要时夹注旧纪年，释文中的古地名,一般均夹注今地名。条目排列,原则上依作品与作者生卒年的先后次序,有些作品、作者无确切年月可查,或
考虑到作品的分类(如南帖、北碑)或作家关系(如父子、师徒、同派等)诸特殊原因,有时不严格遵
循时间顺序。某些作品的尺寸、收藏等,由于编写者一时查不出根据,暂付阙如。

《中国书画鉴赏辞典》所选画家作品的下限,约在六十岁左右的当代画家。当代画家名流辈出,佳作亦
盛,但由于编写者手边图片资料诸原因,未能一一收进条目。书末附画家与书家人名索引,供检索之用。

《中国书画鉴赏辞典》出版说明：

《中国书画鉴赏辞典》是一部对作品鉴赏分析的书,又是一部辞典。鉴赏允许欣赏者的某种主观态度,需要情感与想象。辞典要求科学性,需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一,是试图向读者提供一本扩大了功能的工具书:既导引鉴赏,亦介绍知识。广大书画爱好者可用;书画家、理论家、美术史工作者也可作为参考。

中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来,它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化,从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说,书与画,是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一,并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法,对社会人事的态度,对美与永恒性的追求,都在中国书画里得到了显化,并通过它们而获得了千百万炎黄子孙和东方朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书,那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品,都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度。

在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间,在“微茫惨淡”有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中,蕴含着情思,也体现着“道”,表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说,每幅字、画都凝结着民族与时代的心态,积淀着民族精神的文化层。马克思曾把工业的历史和由工业所建立的客观存在看作是“一部揭示人的本质力量秘密的书”以及“向各种感官展现的人类心理学”《经济学·哲学手稿》。那么,作为艺术,作为中国人心理意识结品的书画艺术,就更不待言了。

但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久,精致而又神妙!要理解与感受神秘的陶绘,狞厉的青铜纹饰,静穆的佛像,意在笔墨之外的文人画和髙度抽象、流动的书法点划结构,都需要一定的知识和修养。作品的时代环境、作者概况,流派承续、风格演变所用典故、技巧特色乃至历代评价,都不是轻易可以把握的,即或专家,所能把握的也各有局限因此,组织较多的专业工作者编写类似的工具书,就有了一定的意义。这是一种传统文化普及的工作,无论对于继承还是开拓,都具有基础性的作用。承担一份这样的任务,是美术史、论工作者的责任和光荣,只是限于我们的能力和条件,还不能做得很好,因此我们诚挚地欢迎专家和读者的批评。